INFLUENCIA BARROCA EN LA CIUDAD

 La arquitectura de Popayán se encuentra influenciada notoriamente por las edificaciones y arreglos barrocos debido a la gran influencia europea que se vivía por aquellas épocas en la región, adoptando líneas curvas frente a las rectas generando mayor dinamismo y expresividad; cuando se entiende a la arquitectura como un medio de transmisión comunicativo, el término “expresividad” se torna mucho más relevante dado que determina, de alguna manera y físicamente, la forma de vida de los habitantes que están condicionados por los objetos arquitectónicos.

BARROCO

El barroco en sus más profundas revelaciones artísticas es un fenómeno ambiguo de índole político, social, y religioso. En ocasiones se indica que el Barroco es aquel arte de la contrarreforma, rebelándose contra el rigor e iconoclasta del protestantismo; la Iglesia Católica incitó la construcción de templos con gran exuberancia en cuanto a la escultura.

INFLUENCIA CLERICAL EN EL SIGLO XVII Y XIII

Lo clerical tuvo gran influencia en las artes musicales y visuales sobre los artistas, teniendo como fin inquietar y enardecer la religiosidad a través persuasiones psicológicas.

Un penetrante sentimiento de espiritualidad surge continuamente en cantidad de escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas, se pintaban rostros angustiados, arrepentidos, desesperados por el perdón de Dios, con único fin de crear respeto y grandeza hacia él y hacia la iglesia. Se exigió a artistas de la época rechazar y apartarse de los temas paganos tan populares en el periodo del Renacimiento, evitando a toda costa los desnudos y las escenas escandalosas o profanas.

GESTOS (RETRATO)

Los artistas representaban por medio del retrato los sentimientos íntimos, las condiciones, el temperamento y las pasiones, plasmados en los rostros de sus personajes, y en la poses de sus cuerpos, dando alusión al poder del individuo, a la riqueza y aristocracia donde la intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle exteriorizado en la piel y las ropas, formaron del arte barroco uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

CLAROSCURO

Este género es característico por su sentido del movimiento, la energía y la tensión, acompañado de dinámicos contrastes de luces y sombras o de igual forma acoge el nombre de la técnica del claro-oscuro, que exaltan los efectos escenográficos de cuadros, esculturas y en la arquitectura, se utilizaban grandes espacios, que eran muy frecuentes en las pinturas y esculturas donde los artistas pretendían siempre en sus obras la representación correcta del espacio y perspectiva.

COLORES BARROCOS

Los colores característicos de la época eran tonos con gran intensidad, en especial los rojizos, violetas, y rubí. Como también los oscuros, entre ellos el color vino y aterciopelados, que de una u otra forma son complementados por verdes equivalentemente oscuros, pero tenuemente desaturados y azul ultramar, lo que evocaba simbólicamente la pasión y la ostentación teatral. El naranja oxidado comunica decadencia, de igual forma aporta el toque cálido que contrasta, con el resto de tonos fríos barrocos.

DORADO (BARROCO Y ROCOCÓ)

El dorado sin duda alguna es el color que predomina en la arquitectura barroca, en especial en los interiores, en lo grandes muebles y ornamentos.

El Rococó una etapa barroca es en donde se popularizo este color. Predominan la exuberancia y la elegancia, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco,e incluso con el fin de mostrar poder y riqueza por parte de la iglesia.

MARCOS Y BALCONES

Las casas del centro payanes tienen comúnmente marcos en piedra alrededor de sus puertas, y unos cuantos balcones, o naves diseñadas con fin de observar sin ser visto como técnica militar, e incluso las calles tenían un fin común.

FACHADAS Y COLUMNAS

Las fachadas alcanzan una connotación de gran valor, pues es donde suelen volcar los grandes empeños decorativos con profusas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Con funciones como la división del espacio, si son de líneas sencillas generan la ilusión de un amplio espacio, creando profundidad pero sin perder aun así la luz, también da elegancia y poder, reflejando detalles arquitectónicos de los revestimientos de madera y puertas.

ARTE DÓRICO

Las columnas griegas se caracterizan por llevar un estilo dórico uno de los primeros que constituyen el arte griega, en las columnas observamos su esencial peculiaridad que es la dureza y simplicidad en las líneas, con una base y un fuste liso, y el capitel está conformado por dos segmentos con el nombre de toro y equino. 

En la ciudad de Popayán vemos reflejado este arte en la fachada de la basílica catedral, con seis columnas Dóricas de color blanco a lo largo de esta, y de igual forma en el palacio de justicia y en el actual banco de occidente diagonal a la catedral.

BASÍLICA DE NUESTRA SEÑORA DE ASUNCIÓN (CATEDRAL)

La Basílica de Nuestra Señora de la Asunción, más conocida como “La Catedral”, cuenta con un estilo barroco tanto en su exterior, donde la cúpula, construida por el arquitecto Adolfo Dueñas Lenis, se impone socialmente por su gran estructura, y culturalmente por su acercamiento a Dios, de quien proviene la luz y la sabiduría, como en su interior, mostrando las estatuas y los monumentos en actitudes rebuscadas, dotadas de una contextura vigorosa y una exuberancia física con tallados que pretenden transmitir sensación de movimiento adoptando variedad de perspectivas insólitas y los volúmenes que se distribuyen de manera asimétrica, predominando el manejo de las luces y sombras, el claro oscuro, la intensidad dramática y el empleo del color dorado.

ARTE CORINTIO

En la iglesia san francisco cómo también en el panteón de próceres encontramos distinguidas columnas con estilo corintio en sus fachadas, este es el más refinado y ornamentado de los órdenes arquitectónicos clásicos por sus columnas y sus entablamentos, presentes a lo largo de toda la evolución del arte griego.

IGLESIA SAN FRANCISCO

La iglesia de san francisco es una de las más notorias representaciones de la colonialidad de la ciudad; fundada en el siglo XVIII, con un estilo de barroco tardío contemporáneo, la iglesia consta de una nave central y de dos naves de capillas que permiten comunicarse con la central por arcos de medio punto, flaqueados por pilastras de capitel un poco abultado. El presbiterio tiene unas gradas ovaladas similares a las de santo domingo, el lugar consta de un cementerio, donde se enterraba a la nobleza, se decía que a la gente se le enterraba en “Tierra Santa” o sea en iglesias, por eso es muy común que la mayoría de iglesias posean cementerios en su interior.

IGLESIA SANTO DOMINGO

La iglesia de Santo Domingo tiene muchas similitudes con La Basílica de Nuestra Señora de la Asunción, dado que ambas están construidas en tapia y cubiertas de paja. Ésta se derrumbó en el terremoto de 1736 y que a su vez, fue reconstruida por el maestro Gregorio Causi, gracias a las altas donaciones económicas aportadas por la familia Arboleda, familia de gran prestigio en el territorio. 

Don Francisco Arboleda hizo el arco toral de la Capilla del Presbítero, el camarín para La Virgen y las bóvedas ubicadas bajo el panteón familiar.

El altar mayor tiene seis columnas estriadas con un estilo corintio, rematadas en cuatro estatuas, cuya representación son las virtudes cardinales. Todo el altar es de cedro, el sepulcro se encuentra enchapado en carey, marfil y plata dorada y, para finalizar, la portada de la iglesia, que da a la plazuela, fue elaborada al rededor del año de 1740, construida en piedra de cantera por artistas payaneses, de tendencia arcaizante, no muy conocido en la nueva granada debido a su técnica y tendencia antinaturalista en cuanto al manejo de relieves.

TORRE DEL RELOJ

A finales del siglo XVII se construye La Torre del Reloj, símbolo por excelencia de Popayán, también llamada “La Nariz de Popayán”, que constaba de un campanario de tiempo después algunos españoles hurtaron. En 1737 fue encargado el reloj a una casa inglesa, funcionaba con contrapesos en plomo que fueron fundidos por Antonio Nariño durante la guerra de independencia para la construcción de balas.

PUENTE DEL HUMILLADERO

PUENTE DEL HUMILLADERO POPAYÁN

En 1873 fue construido el puente del humilladero, una de las más importantes estructuras por su reconocimiento en la ciudad, por Fray Serafín Berbetty. Consta de doce arcos unidos por columnas toscanas, con una longitud de 180 metros de largo, situado entre el barrio Centro y el callejón, hoy en día barrio Bolívar. Su principal fin era evitar la cuesta peatonal a la calle 2da, por una falla del terreno que complicaba el paso del lugar. En el puente culminaba una dura pendiente coronada por una cruz o altar, donde las personas se postraban ante el símbolo santo, arrodillándose o humillándose, siendo esta la posible causa por la que se le bautizo de esta manera. A un lado de este se encontraba un pequeño puente llamado “el puente de la custodia” donde desfilaban esclavos e indígenas mientras que por el principal pasaba la nobleza.

LA CULTURA A TRAVÉS DE LA IMAGEN

La imagen ha jugado y juega un papel crucial en la humanidad, con dicho fin de representar una idea o realidad, para ser apreciada, llevando un mensaje dentro de sí, con un contenido semiótico compuesto por signos, símbolos, iconografía, componentes estéticos tales como color (pigmento o luz), tamaño, forma orgánica o artificial, ya sea expuesta bidimensional o tridimecionalmente, generando un efecto notorio, o impacto psicológico hacia el público receptor al que se quiere imponer un pensamiento.

A mediados del siglo XIX se hacían representaciones de la realidad por medio de lo pictórico, tomando tiempo para pensarlas y entenderlas, explicándose mediante dos frentes paralelos, uno el oficialista y dogmático, arquetípico y soberano, especificando la representación del mundo, de sucesos y seres por medio de imágenes, texto, icono-texto, que regularmente eran presenciados por reyes emperadores y representantes de Dios sobre la tierra.

En efecto el otro frente habla cómo a través del lenguaje y el mundo oral, se representa la imagen, con el dominio de fonemas e imágenes únicamente mentales, lugar donde la información no es tangible y no es manufacturada, manifestándose subversiva al modificar y corromper las intenciones de la imagen dogma.

Llegando al siglo XX empieza a llevarse a cabo una época de industrialización mediática, con acceso al campo de medios tecnológicos y la imagen a la tecnología, dejando de lado la fuerza clerical y obteniendo la importancia política y del estado, usando el ejemplo de los estados totalitarios como el fascismo, las dictaduras tropicales, los soviets, el mundo liberal capitalista, tomando entonces la idea de conquistar el sector de lo intangible, dejando de lado el control de los aparatos electrónicos y enfocándose en las ideas y mensajes contenidas en las imágenes, ya que la divulgación de información de forma masiva se encuentra paralela al desarrollo tecnológico de la comunicación.

La publicidad o propaganda estatal es un claro paradigma de este acontecimiento, generalmente redundada y divulgada en una extensa complejidad de medio, con único propósito o fin de obtener el tipo de resultados esperados, respecto al comportamiento de la audiencia o publico receptor. En conclusión se desarrolla manipulando mensajes para conseguir una actitud con fin emocional más que racional, de acuerdo a la información enseñada, determinada o enfocada en asuntos políticos o del estado, siendo usada como un arma de guerra, adquiriendo connotaciones seriamente negativas debido a los modelos de uso manipulador e influenciable hacia los receptores de la noticia.

Abordando los estudios comunicacionales, se han catalogado distintas formas de emprender las intenciones del mensaje, los productores cómo también los receptores. Estas formas tuvieron dos puntos de vista el cual les permitiría dar paso a entender los problemas en la comunicación, tales como el llamado empirista-positivista inclinado en la verdad absoluta proveniente de las ciencias naturales, por medio de hechos o acontecimientos observables, convirtiéndolo en un sujeto sin opinión ni compromiso social ante el pueblo, sin intenciones de cuestionar los roles del poder, mientras que el enfoque critico deleita la información que se es comunicada intrínsecamente, metiéndose en el contexto social, se cerciora acerca de que tan confiable y certera es la noticia que se está publicando, cuestionándose la comunicación de masas dirigida por el poder político, la desigualdad económica, la inequidad en el pueblo, la manipulación de la realidad, aquel busca un compromiso de cambio con la sociedad, empezando por ellos mismos.

A medida que transcurre el tiempo, el mundo de las comunicaciones sigue alterando cada vez más las realidades, modificándolas a su favor, ocasionalmente en la publicidad estatal, que busca monopolizar a los habitantes de dicha nación, especulando información que sale de diferentes fuentes ya sea semejante o diferente según lo que les convenga, generando un paralelismo informativo. Se lleva a cabo múltiples técnicas investigativas con fin de analizar e influenciar al receptor desde diversas perspectivas, para alterar el comportamiento del ser humano empleando sistemas como la semiótica y sociosemiótica, todo aquello que se capta por los sentidos, aplicación de la semiología hacia la sociología y lingüística dando paso a la comunicación masiva, generando producción, circulación y consumo, simbolizado en seres o elementos en contra o a favor del estado.

Tomamos el caso ejemplar de Adolf Hitler, presidente y canciller de Alemania en la época de 1933 y 1945, donde saco a flote el partido nazi, llevándolo al poder, liderando el régimen totalitario en la etapa más conocida como “Tercer Riech” o “Alemania Nazi”, siendo la persona quién dirigió la segunda guerra mundial, convirtiéndose en un símbolo de poder, de liderazgo, de salvación para algunos Alemanes, mientras que para los judíos y otras naciones sus medios comunicativos lo asemejan o simbolizan con satanás, con el mal , con la fuerza maligna.

Los nazis se simbolizaban con la esvástica girando en dirección levógira (izquierda) que representa la involución del universo y al éxito súbito continuo de la destrucción. Originalmente es un símbolo hindú que gira en sentido dextrógiro (derecha) haciendo un paralelo y comparación con las agujas del reloj, representando la evolución del universo, atrayendo a la espiritualidad y la iluminación interior.

En el anterior ejemplo podemos ver como semiótica de la imagen influye notoriamente en la sociedad, con un significado que varía dependiendo de cada lugar y cultura. Convirtiéndolo en un elemento sumamente connotativo, lo que a un lado del mundo significa algo, en el otro extremo cambia de parecer totalmente, no en todos los casos, pero si en muchos elementos, formas, creencias, gustos y estética.

En el ámbito comercial, nos inclinamos en el sector latinoamericano donde se tienen unos patrones de belleza femenina, relacionándolos con la antigua mujer greca que asemejaban sus curvas con las de un jarrón, convirtiéndose en un prototipo de mujer voluptuosa que fue adoptado por los países de américa latina.

En Colombia la mayoría de marcas publicitarias, utilizan propagandas con mujeres que usualmente tienen cirugías estéticas en su cuerpo, ya que pechos y glúteos grandes lo simbolizan con la belleza, con lo “saludable” llevándolo a una imagen sensacionalista, pero si nos enfocamos en la raza europea se destaca la figura alta y delgada, poco extravagante, claro que aunque sea su raza natal, no se percibe el alto índice de cirugías como en países americanos.

Los medios masivos influyen intensamente en las comunidades, sacando a flote actitudes superficiales, creando una adicción electrónica, consumista, y superficial, creando un ser manipulable donde moldean sus cerebros y pensamientos, llevándolos a olvidar sus raíces. En los comerciales de productos de belleza o generalmente en productos de bebes, se presentan niños con rasgos finos, piel clara, cabello rubio, y ojos azules, ya que para ellos asemejarse con la raza europea es símbolo de belleza, de riqueza de poder, olvidando de done vienen, perdiendo su etnia, la cultura que los caracteriza.

La tradición oral ha caracterizado variedad de pueblos indígenas o habitantes de lugares rurales, ampliando la formación cultural de formas icónicas y simbólicas que los distingue, pero actualmente su cultura se ha visto invadida e influenciada por otras culturas, muchas veces desintegrándose y desconectándolos de su sede, tratando de desplazarse a la ciudad con industria tratando de buscar empleos o nuevas oportunidades, generándose lo que Armando Silva les llama “exopolis” que son “asentamientos de habitantes que trabajan en la ciudad pero viven fuera de ella”.

Estos factores son los que hoy en día desintegran la humanidad, perdiéndose la comunicación con fin pedagógico y resaltando la falsa emisión manipulada, lo que provoca la sobremdernidad, En este caso la semiología podría entenderse como la ciencia que estudia los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas. "¿Por qué y cómo?” Porque en una determinada sociedad algo, una imagen, un conjunto de palabras, un gesto, un objeto, un comportamiento, y algún otro componente da a entender que la semiótica o semiología puede ser el estudio del significado, de un discurso, teniendo en cuenta que los mass media deben tener o conocer de semiótica para poder comunicar algo con una intención clara y concisa.

IMAGEN, MEMORIA Y VIRTUALIDAD EN EL CAMPO SEMIÓTICO.

La imagen siempre ha estado presente a lo largo del desarrollo del mundo, representando ideas y haciendo alusión a dichas realidades, con fin de ser apreciada, estudiada y entendida; llevando un mensaje dentro de sí, con un contenido sumamente semiótico y semiológico, compuesto por signos, símbolos, e iconografía.

Antiguamente se hacían representaciones de la realidad a través de lo pictórico, tomando tiempo para pensarlas y entenderlas, a mediados del siglo XIX, donde se explicaba mediante dos frentes paralelos, uno el más conocido como el oficialista y dogmático, arquetípico y soberano, ámbito donde se especificaba plasmando una representación del mundo, de los sucesos a través del tiempo y seres importantes por medio de imágenes, como también del texto e icono-texto, interpretado y manufacturado, y La explicación de la imagen humana y de cada una de sus obras, del arte, que regularmente eran presenciados por reyes emperadores y representantes de Dios sobre la tierra, particularmente lo clerical. 

Por consiguiente el otro frente se desenvuelve por medio de representaciones pictóricas a través del mundo oral y el lenguaje que lo rodea, con el dominio de fonemas e imágenes únicamente mentales, esa zona donde la información deja de ser tangible y manufacturada, convirtiéndose en un objeto básicamente virtual, no necesariamente tecnológico, rectificando aquello que está presente en nuestra memoria, producto de la psiquis, con una ambigüedad entre ausencia y presencia ya que se encuentra aparente en nuestra memoria.

Este frente llego al punto de manifestarse subversivo al modificar y extraviar los designios de la imagen dogma, que inevitablemente acercándose el siglo XX se lleva a cabo un periodo de industrialización mediática, con posibles accesos de la imagen virtual a medios tecnológicos, dejando a un lado la fuerza y el poder clerical inclinándose y siendo maniobrada hacia lo político, haciendo a un lado todo objeto electrónico para así conquistar el campo de lo intangible y así enfocarse en doctrinas y mensajes contenidos en imágenes, lo que frecuentemente es conocido como propaganda estatal, redundada y divulgada en una extensa complejidad de medio, manipulando el mensaje para así monopolizar el pueblo, convirtiéndose en un acto de hegemonía para así dominar los pensamientos y actitudes del publico receptor. 

En efecto los estados totalitarios son un claro ejemplo de ello, tales como el fascismo, los soviets, el mundo liberal capitalista, las dictaduras y entre otros. Tomamos el caso de Alemania Nazi, o partido nacionalsocialista obrero Alemán, llevado al poder por Adolph Hitler presidente y canciller de Alemania en la época de 1933 y 1945 siendo este individuo la persona quién dirigió la segunda guerra mundial, liderando el régimen totalitario “Tercer Reich.” Termino introducido por la propaganda nazi, teniendo en cuenta que el Sacro Imperio Romano Germánico fue el primer Reich, y el Imperio Alemán del año 1871 como segundo y a su propio régimen como tercero, pero desde 1939 los nazis evadieron utilizar aquella expresión de “Tercer Reich” y desde 1943 decidieron llamarlo “Gran Reich Alemán” con el objeto de aludir a la considerable expansión de sus fronteras que se produjo en 1939 y 1940.

Continuo a aquello, notamos cómo Leni Riefenstah en su película propagandista nazi, plantea el desarrollo del congreso del partido Nacionalsocialista, incluyendo tomas de miembros uniformados desfilando, e incluso discursos de varios líderes Nazis en el congreso encabezado por Adolf Hitler, quién tubo influencia en el filme, encargándolo, donde su nombre aparece en los créditos iniciales, siendo este un documental reclutado, obligando a la gente a tener grandes sonrisas en sus rostros, o a dar testimonios falsos, con un fin determinado de dar apariencia al regreso de Alemania al rango de potencia mundial, sobrestimando el nombre de Hitler como un símbolo de poder y salvación que devolverla la gloria a la nación.

Las tomas de Hitler en contra picada hacían alusión al poder, daban una sensación de grandeza, mientras que al pueblo lo mostraban en un plano picado dando a entender el poco mandato que tenían en sus manos. Vemos como también tienen una organización uniformada, en cuadricula dando un efecto multitudinario, y de unidad en el pueblo concordando con su ideología fascista, término italiano que hace referencia al haz de trigo, plantas o estacas que unidas son difícilmente de partir, simbolizando la fuerza colectiva. 

La postura de sus líderes, el tono de su voz, sus gestos y palabras también eran parte de esa estrategia de generar apariencia de mando y de un partido indestructible ante cualquier oponente. Utilizaron símbolos tradicionales Alemanes combinándolos con los del partido Nazi, convirtiéndose así en un símbolo único. En sus uniformes, en banderas, y demás se veían continuamente la presencia de varios símbolos e iconos representantes de aquellos. 

El más representativo es la esvástica girando en dirección levógira, originalmente es un símbolo hindú que gira en sentido dextrógiro.

También se encuentra repentinas veces el emblema de las “SS” o “Las runas” , letras del alfabeto rúnico, utilizadas por los nazis, ya que están asociadas con las tradiciones germánicas, en el partido nazi, este símbolo se conoce como "Sig".

El águila es una antigua insignia alemana. Antes del uso de la Reichsadler como símbolo para la Alemania Nazi, el águila era usada por la República de Weimar como insignia nacional.

También se utilizó la propaganda nazi para así tener el control a través de la imagen, menospreciando las razas que no fueran netamente alemanas, como a judíos, y por otra parte también a los homosexuales.

En este poster se ve claramente cómo se declara culpable a los judíos de la guerra.El texto dice "El judío: el que incita la guerra, el que prolonga la guerra". 

En esta imagen el texto exclama "¡Vida larga para Alemania!". Donde Hitler se representa similar a un Dios, con el cielo iluminado al fondo y cargando con orgullo la bandera nazi.

Este es un cartel de la propaganda estatal liderada por Hitler. En el habla de la primera acción anti semita de los nazis ya habiendo subido al poder, donde Emprendieron un boicot anti-judío, con fin de protestar contra las acciones anti-alemanas comandadas por judíos de todo el mundo. Este escrito afirma y pone como ley que los ciudadanos no compren en tiendas judías ni vayan a médicos judíos, e incluso tampoco se animen a tocar el pelo de la cabeza de un judío, amenazando a aquel que no cumpla el boicot, se considerará un enemigo de los alemanes.

En 1945 tras la muerte de Hitler y finalizar la segunda guerra mundial, todos o la mayoría de estos símbolos fueron destruidos, y removidos del estado de Alemania, quedando tan solo como memoria, aquello que sobrevivió al olvido dándole preeminencia como un objeto virtual, con esas sensación de ausencia y presencia al mismo tiempo, de realidad, quedando como tan solo un objeto simbólico.

Como también en muchos seres creando la necesidad de olvido, como lo es el evasivo, debido a traumas o secuelas provocadas a través de este holocausto, pero aun así hechos que han sido tan traumáticos que el subconsciente no logra arrancarlos de la memoria. Teniendo en cuenta que los registros visuales son considerados elementos que corresponden a la memoria, ya que aquella aparte de componerse por huellas y monumentos, es esencialmente la elaboración de supervivencia, lo que el olvido no pudo eliminar de nuestras mentes, de lo virtual, aquellos registros visuales que quedan resonando en nuestra mente. 

Tras la era de la época de la industrialización mediática, donde se tiene acceso al campo de los medios tecnológicos, esa virtualidad ya no solo está basada en el psiquis, en lo mental, entonces entra a ser parte del campo informático mostrando una “realidad” construida mediante sistemas o formatos digitales. Entre ellos existen los registros electrónicos contemporáneos, dispositivos capaces de almacenar gran cantidad de información, tal vez ayudan a guardar aquello que muchas veces es olvidado, pero generalmente esa información solo se queda guardada y no es estudiada ocasionando negligencia. E incluso muchas personas neoanalfabetas no tendrían el poder de acceder a este medio, pero tienen la capacidad de retroalimentarse de guardar cuanta cosa sea posible en su cabeza y personalmente creo que no hay nada como tener esa información en un disco duro llamado cerebro, que a medida que se estimula obtiene la capacidad de almacenar más y más cosas sin el miedo a ser olvidadas.

INFLUENCIA Y CONTROL SOCIAL QUE EJERCEN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVA A TRAVÉS DE LA IMAGEN EN LA HUMANIDAD.

La imagen ha jugado y juega un papel crucial en la humanidad, con dicho fin de representar una idea o realidad, para ser apreciada, llevando un mensaje dentro de sí, con un contenido semiótico compuesto por signos, símbolos, iconografía, componentes estéticos tales como color (pigmento o luz), tamaño, forma orgánica o artificial, ya sea expuesta bidimensional o tridimecionalmente, generando un efecto notorio, o impacto psicológico hacia el público receptor al que se quiere imponer un pensamiento.

A mediados del siglo XIX se hacían representaciones de la realidad por medio de lo pictórico, tomando tiempo para pensarlas y entenderlas, explicándose mediante dos frentes paralelos, uno el oficialista y dogmático, arquetípico y soberano, especificando la representación del mundo, de sucesos y seres por medio de imágenes, texto, icono-texto, que regularmente eran presenciados por reyes emperadores y representantes de Dios sobre la tierra.


En efecto el otro frente habla cómo a través del lenguaje y el mundo oral, se representa la imagen, con el dominio de fonemas e imágenes únicamente mentales, lugar donde la información no es tangible y no es manufacturada, manifestándose subversiva al modificar y corromper las intenciones de la imagen dogma.
Llegando al siglo XX empieza a llevarse a cabo una época de industrialización mediática, con acceso al campo de medios tecnológicos y la imagen a la tecnología, dejando de lado la fuerza clerical y obteniendo la importancia política y del estado, usando el ejemplo de los estados totalitarios como el fascismo, las dictaduras tropicales, los soviets, el mundo liberal capitalista, tomando entonces la idea de conquistar el sector de lo intangible, dejando de lado el control de los aparatos electrónicos y enfocándose en las ideas y mensajes contenidas en las imágenes, ya que la divulgación de información de forma masiva se encuentra paralela al desarrollo tecnológico de la comunicación.
La publicidad o propaganda estatal es un claro paradigma de este acontecimiento, generalmente redundada y divulgada en una extensa complejidad de medio, con único propósito o fin de obtener el tipo de resultados esperados, respecto al comportamiento de la audiencia o publico receptor. En conclusión se desarrolla manipulando mensajes para conseguir una actitud con fin emocional más que racional, de acuerdo a la información enseñada, determinada o enfocada en asuntos políticos o del estado, siendo usada como un arma de guerra, adquiriendo connotaciones seriamente negativas debido a los modelos de uso manipulador e influenciable hacia los receptores de la noticia.
Abordando los estudios comunicacionales, se han catalogado distintas formas de emprender las intenciones del mensaje, los productores cómo también los receptores. Estas formas tuvieron dos puntos de vista el cual les permitiría dar paso a entender los problemas en la comunicación, tales como el llamado empirista-positivista inclinado en la verdad absoluta proveniente de las ciencias naturales, por medio de hechos o acontecimientos observables, convirtiéndolo en un sujeto sin opinión ni compromiso social ante el pueblo, sin intenciones de cuestionar los roles del poder, mientras que el enfoque critico deleita la información que se es comunicada intrínsecamente, metiéndose en el contexto social, se cerciora acerca de que tan confiable y certera es la noticia que se está publicando, cuestionándose la comunicación de masas dirigida por el poder político, la desigualdad económica, la inequidad en el pueblo, la manipulación de la realidad, aquel busca un compromiso de cambio con la sociedad, empezando por ellos mismos.
A medida que transcurre el tiempo, el mundo de las comunicaciones sigue alterando cada vez más las realidades, modificándolas a su favor, ocasionalmente en la publicidad estatal, que busca monopolizar a los habitantes de dicha nación, especulando información que sale de diferentes fuentes ya sea semejante o diferente según lo que les convenga, generando un paralelismo informativo. Se lleva a cabo múltiples técnicas investigativas con fin de analizar e influenciar al receptor desde diversas perspectivas, para alterar el comportamiento del ser humano empleando sistemas como la semiótica y sociosemiótica, todo aquello que se capta por los sentidos, aplicación de la semiología hacia la sociología y lingüística dando paso a la comunicación masiva, generando producción, circulación y consumo, simbolizado en seres o elementos en contra o a favor del estado.
Tomamos el caso ejemplar de Adolf Hitler, presidente y canciller de Alemania en la época de 1933 y 1945, donde saco a flote el partido nazi, llevándolo al poder, liderando el régimen totalitario en la etapa más conocida como “Tercer Riech” o “Alemania Nazi”, siendo la persona quién dirigió la segunda guerra mundial, convirtiéndose en un símbolo de poder, de liderazgo, de salvación para algunos Alemanes, mientras que para los judíos y otras naciones sus medios comunicativos lo asemejan o simbolizan con satanás, con el mal , con la fuerza maligna.
Los nazis se simbolizaban con la esvástica girando en dirección levógira (izquierda) que representa la involución del universo y al éxito súbito continuo de la destrucción. Originalmente es un símbolo hindú que gira en sentido dextrógiro (derecha) haciendo un paralelo y comparación con las agujas del reloj, representando la evolución del universo, atrayendo a la espiritualidad y la iluminación interior.
En el anterior ejemplo podemos ver como semiótica de la imagen influye notoriamente en la sociedad, con un significado que varía dependiendo de cada lugar y cultura. Convirtiéndolo en un elemento sumamente connotativo, lo que a un lado del mundo significa algo, en el otro extremo cambia de parecer totalmente, no en todos los casos, pero si en muchos elementos, formas, creencias, gustos y estética.
En el ámbito comercial, nos inclinamos en el sector latinoamericano donde se tienen unos patrones de belleza femenina, relacionándolos con la antigua mujer greca que asemejaban sus curvas con las de un jarrón, convirtiéndose en un prototipo de mujer voluptuosa que fue adoptado por los países de américa latina.
En Colombia la mayoría de marcas publicitarias, utilizan propagandas con mujeres que usualmente tienen cirugías estéticas en su cuerpo, ya que pechos y glúteos grandes lo simbolizan con la belleza, con lo “saludable” llevándolo a una imagen sensacionalista, pero si nos enfocamos en la raza europea se destaca la figura alta y delgada, poco extravagante, claro que aunque sea su raza natal, no se percibe el alto índice de cirugías como en países americanos.
Los medios masivos influyen intensamente en las comunidades, sacando a flote actitudes superficiales, creando una adicción electrónica, consumista, y superficial, creando un ser manipulable donde moldean sus cerebros y pensamientos, llevándolos a olvidar sus raíces. En los comerciales de productos de belleza o generalmente en productos de bebes, se presentan niños con rasgos finos, piel clara, cabello rubio, y ojos azules, ya que para ellos asemejarse con la raza europea es símbolo de belleza, de riqueza de poder, olvidando de done vienen, perdiendo su etnia, la cultura que los caracteriza.
La tradición oral ha caracterizado variedad de pueblos indígenas o habitantes de lugares rurales, ampliando la formación cultural de formas icónicas y simbólicas que los distingue, pero actualmente su cultura se ha visto invadida e influenciada por otras culturas, muchas veces desintegrándose y desconectándolos de su sede, tratando de desplazarse a la ciudad con industria tratando de buscar empleos o nuevas oportunidades, generándose lo que Armando Silva les llama “exopolis” que son “asentamientos de habitantes que trabajan en la ciudad pero viven fuera de ella”.
Estos factores son los que hoy en día desintegran la humanidad, perdiéndose la comunicación con fin pedagógico y resaltando la falsa emisión manipulada, lo que provoca la sobremdernidad, En este caso la semiología podría entenderse como la ciencia que estudia los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas. "¿Por qué y cómo?” Porque en una determinada sociedad algo, una imagen, un conjunto de palabras, un gesto, un objeto, un comportamiento, y algún otro componente da a entender que la semiótica o semiología puede ser el estudio del significado, de un discurso, teniendo en cuenta que los mass media deben tener o conocer de semiótica para poder comunicar algo con una intención clara y concisa.